绽放如歌——潘放雕塑绘画展开幕式暨学术研讨会隆重举行 时间: 2025-03-22 02:11:05 |   作者: 冷拉扁钢

  潘放，1957年生于广州，广州美术学院毕业，94年副高后上京深造，考入培养高品质人才的全国城雕办·中央美院合办之全国城市雕塑(库巴索夫·俄国列宾美院)高研班。从事雕塑、绘画、设计艺术四十余年，辅助家父潘鹤从事雕塑创作制作，直系传承人，中西方艺术交流探索求道者。潘鹤雕塑工作室负责人，潘鹤雕塑艺术研究院院长。

  中国美术家协会会员、中国雕塑学会会员、中国建筑装饰设计协会会员、中国当代雕塑艺术研究院研究员、中国红藏会艺术顾问、广东省文化学会副会长兼特聘专家、国家高级美术师。广东省艺术品收藏协会艺术顾问、广东省美术家协会会员、广州市美术家协会创始会员、黄埔区文化艺术评审专家、多国访问学者、香港艺术研究院画家、英中商旅文化交流协会艺术顾问、艺术东方画院理事、广府文化产业促进会理事、广东省让爱回家公益促进会副会长井获爱心慈善最可爱的人称号

  1989年雕型《古韵》(西汉南越王博物馆建筑外墙大型石雕群)荣获六项国内、国际金奖，被誉为建筑与雕型完美结合的典范

  2008年金属线雕塑《意象一智者》获“首届广东雕塑大展”最佳奖，2009年入选“中国姿态·首中国雕塑大展”

  2009年金属线雕塑《微笑的马克思》入选“第十一届全国美术作品展并荣获进京获奖提名奖

  2012年铜雕《智慧东方-儒》立于美国凯萨斯州-中美雕公园，分别被美国、广州塑公园永久收藏

  2019年作品《微笑的马克思》分别特邀参加清华大学，广东美术馆等庆祝建国70周年美术大展

  2023年雕塑《苍海一声笑——雕塑大家潘鹤》入选中国文化艺术发展促进会“我塑父母”首展

  潘放作品《微笑的马克思》入编唯一的《广东百年美术大展》历史典籍，广东美术馆永久收藏。另有多件城雕作品现代公共视觉艺术矗立于中外各地，作品分别获得各类国际、国家、省级金奖或大奖井载入《中国百年雕塑》《辉煌七十年》《中国设计推荐》及《影响二十世纪中国美术发展之雕塑篇》等重要艺术典籍之中。

  我感觉到天人合一，似与不似，行云流水，立体层叠，走如游丝，刚如盘石之形象。金属线、纸泥雕、意象性雕塑、造型性绘画、思维无边界是我的探求。

  艺术有什么用？于我而言，与真善美同行是绽放的歌，玩的是心无傍鹜走自己路，一不小心缘开慧眼自然来。

  “父亲对我的影响很大，亦父亦师亦友，无论是画画还是做人，都潜移默化影响着我。”

  “父亲作品的真谛就是‘真善美’，他一直也教我和他的学生追求‘真善美’。印象中从我小时候开始，父亲就把‘真善美’常挂在嘴边。在我看来，无论外部环境怎么变化，‘真善美’是好作品的基础。其中，‘真’是‘真善美’之首，没有‘真’，‘善’就会变得假，‘美’也会变得假。”只有牢记并践行这个标准，做出来的艺术作品才是真实的、动人的。从小在浓厚的家庭艺术氛围中成长，耳濡目染，也自然而然地走上了艺术道路。

  “其实小的时候，父亲不希望我学艺术。一方面是他说的‘大树底下寸草不生’，另一方面，是他不希望小孩子12岁前学画画，这样会把童真和想象力扼杀掉。”父亲对自己的教育学生的方式也不是手把手地教，“除了我12岁到16岁学基本功的时候，他会找一些好的画作让我临摹，关键时候指点一下。在父亲看来，艺术是不能‘教’的，要靠内心去感悟。要成为艺术家，首先你得有天分，其次要有内心动力推着去学，要自觉去学，你才能够学好”。

  “父亲也一直教诲我，搞创作要有情怀，不要纯技艺，要思想，思想在前，画画的功夫在笔外。这怎么理解呢？父亲觉得艺术创作有了感情、思想，技巧才有用，无感情、无思想，只有技巧是没用的。”艺术学来学去就是学精神，有了精神，有了思想，再把自己的艺术底蕴、技艺在实践中不断去磨炼、去落地。作为雕塑艺术家，潘鹤很喜欢罗丹的雕塑作品，但他对权威崇而不拜。

  “父亲经常提醒我们，不要墨守成规。”父亲曾将罗丹的作品贴成一本小册子，在上面也贴了自己的作品，他开玩笑说，他要跟罗丹“打牌”。他经常挂在嘴边的一句话：“你看有些人那么努力，搞了半天都没有自己的东西”。他觉得要成为出色的艺术家，一定要有自己的思想，不盲目崇拜，要有自己独特的风格。”

  “用铁丝进行雕塑创作，是我艺术上的独创，尤其能突出人物的表情和细腻的眼神以及胡须飘逸的神韵动感。”“父亲也很肯定我的创新，觉得我有突破，有自己的风格。他看了我的铁丝雕塑后甚至感慨，用铁线做出生猛有神的雕塑表情，恐怕连他自己都做不到”。

  面对现实社会，既不随波逐流，也不‘硬刚’，遇到障碍和挫折的时候，就像骑单车一样要懂得避开障碍、挫折继续前行，不断去抵达自己心中的目标。

  著名雕塑大师罗丹曾有言，“所谓大师，就是这样的人，他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上发现出美来。”同样作为雕塑艺术家，潘放也对于此呈同样的观点，他认为“艺术的至高境界源于创造的力量”，因此在他三十多年的潜心研究下，在雕塑、绘画多个领域都创立了极具表现力的造型语言与艺术风格。

  他最具代表性的艺术创作是他所创造的线性艺术雕塑表现手法。“线”作为中华艺术中一种古老的造型语言，在我国悠久的艺术史中的各个时期都出现过各种各样的形式，但大多都是经过结合中国古代的线性国画语言，提炼而成轮廓线和动态性来进行雕塑塑造。潘放则跳出传统的思维框架，从雕塑本身造型的空间性原则出发，以无框线塑作品直接用铁丝进行塑像，在线条的穿插与流动的韵律之间完成型体空间的构建。这种带有强烈情感性的国风写意感雕塑，与西方结构性雕塑碰撞结合，在写实基础上叠加写意手法，把构成主义和表现主义融入其中，打造出了一种充满东西方艺术智慧交融的视觉盛宴。

  同时，他极其注意雕塑与绘画之间的联通性，并基于此特性，创造出了雕塑性绘画与绘画性雕塑。线的造型的单纯概括与提炼是东方艺术审美中最突出的表现语言，潘放在雕塑性绘画中以纯线的语言对型体外形进行描述也使其画面具有东方独特审美气质，以现代极简审美的艺术加工处理，完成了造型精准表达的同时亦表达创作者的主观感受。而在绘画性雕塑的表达之中，这种线性造型语言的宽容性能够使线条或流溢、或飞舞、或平顺地附着于雕塑型体之上，在无意之间也营造了一种能够表达型体性格的特殊气氛，具有绵延的生命力与表现力。

  潘放的作品题材宽泛，但其每个所描绘不同的人物形象都极具其特有神韵，或许这正是源于他自身丰富的经历，由于极其特殊的原因使他在很长一段时间里与雕塑事业无缘，但他心中紧记自己的艺术目标与理想，把每一天都当作积蓄能量。在正式从事雕塑事业短短几年间创作了种种广受好评的艺术作品，正是因为有了人生阅历，才能使得其作品有内容，能够传达内心，表达灵魂。

  他坚信，“一个有悟性的艺术家越是经历艰辛越有幸福感，通过艺术创造过程而达至人性追求的最高境界，艺术只有用心去创造才是正道。”潘放在保留与继承中华民族艺术的特色的基础上，不断追求推陈出新，这种纯正的形体感，配合飘逸潇洒的线条的表现方式，极大地丰富了现当代雕塑艺术的线性造型语言，传统与现代之间所碰撞融合的边界正在不断被拓宽，潘放所正在摸索的边界值得每一个人的期待。

  潘放，名不见经不传。他爹却赫赫有名，名叫“潘鹤”，岭南的雕塑家，广州美术学院的教授。而潘放何许人也？原来是潘鹤的大公子，也是雕塑家，不过是晚辈了。

  “潘放”最近在广州东山口陈树人纪念馆、举办了个人的雕塑绘画展览，名为“绽放如歌”，是大名鼎鼎的女书法家“苏华”题写的，可谓名人识名人，分外到位。据说，开展那天，有不少艺术名人和爱好者出席。

  今天（12月26日）下午，我去参观了潘放个人展。展览地方不大，但很紧凑，东西南北四面都放置了大小雕塑，很有“睇头（值得看）。

  由于潘放是潘鹤的儿子，要求自然起点“高”了。“高”在潘放他对雕塑艺术的传承，比一般人更接近“雕塑家”，更容易把这艺术发扬光大。正如潘放所言：“父亲对我影响很大，亦父亦师亦友”。潘放还说：“父亲经常提醒我，不要墨守成规。”潘放能把雕塑艺术“玩转”，创造出新的雕塑艺术——钢丝雕塑，这是他“高”的另一面。

  这个展览，给我的最深印象是“青出于蓝而胜于蓝”，当然这个“胜”是指潘放的“钢丝雕塑”了。

  说到“钢丝雕塑”，顾名思义，就是用钢丝或者金属的丝线创作，今天可算是大开眼界了。从展览中，我仔细的欣赏了“钢丝雕塑”的造型、相像、手艺等。还四面八方的联想，比如在广场或庭院，安放一尊“钢丝雕塑”，真是一项美美的创意，快感尤然而得。

  潘放说：用铁丝进行雕塑创作，是我艺术上的独创，尤其能突出人物的表情和细腻的眼神以及胡须飘逸的神韵动感。”雕塑家潘鹤看后评价，感慨说：“恐怕我是做不到。”

  12月21日，“绽放如歌”——潘放雕塑绘画展暨学术研讨会在陈树人纪念馆隆重举行。展览展出潘放近年来的多件雕塑绘画精品。

  潘放先生作为雕塑艺术领域的杰出代表，其艺术成就斐然。他深受家庭艺术氛围的熏陶，传承了父亲著名雕塑家潘鹤所倡导的 “真善美” 艺术理念，在创作中融入自己的思想与情怀，使作品富有深度与感染力。

  参加开幕式的还有梁冬飞会长、李天宇馆长、冯敏霞秘书长，和来自艺术界、社会各界和媒体界的朋友们。

  张绍城：我认为潘鹤老师的厉害之处在于能用极简语言阐述绘画知识，能把神秘或高深的东西通俗化。潘鹤老师心态豁达，让潘放摆脱上一代风格，要调皮才能出色。我还记得改革开放初期潘鹤老师去欧洲，看到意大利美院学生搞怪诞的毕业创作，如女学生筛石头，还有学生泡臭木头，潘老师由此总结现代派就是 “认认真真地胡作非为”。

  倪惠英：我很感动于他的坚守，他所讲的纯洁正体现了艺术家该有的品质。他虽有好的家庭和优秀的父亲，却没依赖父辈荣誉，这很难得。而且他吃了常人想象不到的苦，让我十分敬佩。在他的成长路上，就如同 “天降大任于斯人，必先苦其心志” 那般，他不屈不挠，在那样艰难的成长环境中，身为一代大师还能坚持梦想、坚守初心，我衷心祝福他能沿着这份初心，继续坚持艺术追求，成为受大家认可的艺术家，在此也向他表示祝贺。

  刘思东：我深知潘放老师作为所谓 “画二代” 的辛苦。很多人以为他条件好，却不知前辈成就带来的巨大压力，这种无形压力难以摆脱，超越前辈谈何容易，其中的苦闷常人很难来想象，并非条件好就必有大成就。在他学画的环境里，很多人误解艺术家教育下一代有秘诀，其实不然。我从事艺术，自己都不希望子女走这条路，因为成为优秀艺术家需天分、感悟与自身素质兼顾，要靠自我感悟，潘放老师就具备这种素质且至今仍在坚持，这精神难能可贵。

  李晓白：我接触潘放老师就一个字，像他的名字一样：放。据说他的身体不好，也看的比较淡，放得开。包括他的画也感觉到像大泼墨一样，他的雕塑给我感觉是大泼墨，但大泼墨里面能够很精致的点出几个重要的点，我认为这个很难很难，这个要基本功很扎实。而且这个造型也很扎实，整个感觉还是“放”，这个突破比较传统就是一个很大的飞跃，希望我们放哥继续“放”，继续把你的艺术放飞。

  赵旭红：我首先向潘放老师致贺与致敬，我与潘放老师有着两代情谊，自与我父亲那代起便有往来。2016 年《羊城晚报》艺术研究院邀请潘老为南沙冼星海故居创作雕塑，主笔是潘放先生。他出手稿后我带他去上海见冼星海的女儿，其女儿给出 “形神兼备” 的极高评价，可见潘放老师水平之高，该作品后来成为南沙的文化地标，也是潘放老师与潘鹤老师合作的大型作品。此后我们有诸多接触，在接触过程中我感觉潘放老师像是学院派中的野生派，虽有家传的良好氛围，但他努力挣脱其束缚，形成自己独特风格。我认为艺术除个性外，更要有血性，他作品中的野性难能可贵，值得深入研究。“画二代” 突破不易，潘放老师是需要我们来关注与研读的个案，在如今艺术话题众多的情况下，他身上有太多值得琢磨之处。最后我祝愿潘老师此次大器晚成的展览取得成功，未来能创作出更多优秀作品。

  李金明：我的家乡是鹤山，是李铁夫的家乡。之前领导征求我意见，为家乡做雕塑该找谁，我立马就想到了潘家。考虑到潘鹤老师身体欠佳，我推荐了潘放。这件事我没跟潘放提过，可他好几次见到我都表达感谢，而其实就是我们该感谢他，因为他的塑像让鹤山的档次得以提升，塑像形神兼备，他还不忘朋友的知遇之恩，人品极佳，值得信任，且为人乐观开朗。另一件事是我起初看潘放的作品不多，当看到某件作品时极为震撼，觉得那是划时代之作，没人曾这么创作，当时我就觉得他很厉害，必定前途无量。所以今天我向他祝贺，也要向他学习。

  苏小华：我发现今天很多人提及大树底下寸草不生，他们所说的大树好像特指潘鹤。但在我看来，潘放的妈妈张幼兰同样是一棵大树，她身为广东画院早期的女画家，有诸多令人印象非常深刻的作品，像《捷报频传》《血泪童工》等，在那个年代的女画家中堪称一代天骄，十分难得。正因有这些大树，所汲取的营养充足，才让作品呈现出松弛且富有艺术韵味的特质。我认为现在大树底下不仅长了草，就像 2009 年在第十一届全国美展上看到的《微笑马克思》，当时我眼前一亮，其风格独特，能用抽象的铁丝塑造得如此写实，实在令人惊叹，真不知是怎么样才能做到的。我期望这些花能越开越多，越来越灿烂。

  林俊生：我和潘放相识已有十几年，他为人包容且真诚，敢说真话，爱憎分明，无疑是极为优秀的艺术家。如今他的作品丰富多样，涵盖雕塑、绘画、油画、国画、素描等。他能取得今日的成就，与他的人格息息相关。要成为成功的艺术家，首要的是学会做人，潘放就是很好的例证。他是坚强的男子汉，靠自己努力一步步走来，历程艰辛。他凭借智慧创作众多作品，收获社会认可，订单不断，可他既不请工人也无助手，独自承担一切辛苦。做人就需有这种吃苦耐劳的精神，顺境时把握机会，逆境时不气馁。潘放为我们树立了榜样，想成为出色且成功的艺术家，就要学会做一个坦荡、顾大局、包容且勇于迎难而上的人。他走出了一条成功之路，可以让我们艺术创作同行好好学习，毕竟路是自己走出来的，在此祝愿他未来更加成功。

  陈美霞：通过这次展览，我们正真看到潘放老师在雕塑、油画、国画等方方面面都展现出了极为深厚的艺术造诣。潘放先生作为雕塑艺术领域的杰出代表，其艺术成就斐然。他深受家庭艺术氛围的熏陶，传承了父亲著名雕塑家潘鹤所倡导的 “真善美” 艺术理念，在创作中融入自己的思想与情怀，使作品富有深度与感染力。大家将更深入地了解潘放的艺术世界，感受他作品中的真善美。

  此次展览一方面能让观众近距离感受这种创新材质运用下雕塑艺术的独特魅力，拓展大众对雕塑艺术表现形式的认知边界。另一方面，其作品中对人物精神的精准捕捉与呈现，无论是历史名人还是文化大家，都为咱们提供了与不同灵魂对话的窗口，激发大众对历史、文化和人性的深入思考，在文化传承与艺术审美提升等多方面都有着无法替代的推动作用。